playero

Incredulidad en Twitter sobre caso #JefeDiego

219 días duró el secuestro de Diego Fernández de Cevallos, sin embargo en las redes sociales su liberación se toma con mucho desparpajo y esceptisimo.

No a pocos sorprendió su aparición con una agenda mediática y política programada, desde la primicia de López_Dóriga, que más tarde todos los medios se volcarían a reproducir.

Con cejas pintadas, tez bronceada, barba crecida pero no maltratada y aspecto recuperado, aparecía el ex senador Diego Fernández de Cevallos ante las cámaras, momentos después de que se anunciara su liberación, luego de siete meses de secuestro.

En las redes la gente opina y se cuestiona, muchos aportan respuestas temerarias cercanas a teorías conspiratorias orquestadas desde las cúpulas del PAN para mantenerse en la Presidencia de la República, otros se burlan (comparándolo con Santa Clos o San Charbel). Tampoco faltan los comentarios que se congratulan de la liberación del político panista y muchas interrogantes son formuladas:

Si estuvo tanto tiempo vendado de los ojos (como aparecía e las fotos que enviaban sus supuestos "misteriosos desaparecedores"), ¿cómo es que no se le veían secuelas como lagañas o conjuntivitis, ni marcas de que le hayan quitado el vendaje recientemente?

Pero además de la comunidad tuitera, especialistas en negociaciones para la liberación de secuestrados como Max Morales aseguran que ni los rasgos físicos de Diego Fernández ni su comportamiento coinciden con los de una persona que acaba de salir del cautiverio.

A continuación, un botón de muestra sobre lo que circula en la red con el hashtag #JefeDiego:

AbueloTroll

jajaja no mamen que el #jefediego es la reencarnacion de san charbel no sean mamones jajajajajajajaja

MonaCastellanos

Que ya liberaron a #jefediego ¿¿ Pues cuando estuvo secuestrado!?? #aotroperroconesehueso

DonMuffin

Ojala carla estrada se le ocurra hacer otra novela como lazos de amor con: El Changoleón, Santo Clos y obvio el #jefediego

Ruloww

Querido #jefeDiego, como este año me he portado muuuy bien, quiero pediiirteee....

Mosh_Morgen

"citó incluso al Quijote, como si hubiera preparado con cuidado los argumentos." #jefediego

Mosh_Morgen

Dicen que la iglesia está tan contenta de la liberación de #jefediego que ya lo canonizaron http://twitpic.com/3hyyab

@AlfredoGracia

El #JefeDiego "fue liberado hace meses", asegura el experto en secuestros Max Morales: http://on.fb.me/gy8LBy.

un día soleado (cursis intantáneas)

 

 

"Luego de que nos espabiló el sol, contamos nuestros sueños. Él soñó que estábamos en un campamento o en una fiesta, no recuerdo. Mucha gente discutía. Queríamos irnos y buscaba la maleta. Iba encontrando poco a poco las cosas, como mis aretes. Yo lo soñé besando mis labios durante varios minutos (cómo se mide el tiempo en los sueños), luego excitaba suavemente mi clítoris con sus dedos, para enseguida, con brusquedad, penetrarme también con los dedos. Estaba por salir a su trabajo y llevaba un traje excéntrico que le iba muy bien.

Una noche antes, cuando empezábamos a dormir, desperté con su voz y le narré un sueño fresco: expulsaba de la boca, delicadamente, manzanas verdes. Eran grandes, macizas, hermosas. Recordé un cuento de Julio Cortázar, Carta a una señorita en París. Sólo que en él vomitaban conejos. Después soñé que él me preparaba un sándwich exquisito para desayunar. El pan tenía un toque de canela: saboreé y olí la canela.


"Cuando regresamos a su casa, llegó el éxtasis de lo cotidiano: un sol tibio sabatino, besos en el jardín, con la sombra en mi espalda para mantener una temperatura equilibrada, con el sol en su rostro para sus mejillas que me fascinan enrojecidas.


"Lo que más admiro en él no es su intelecto, sino su pH y sus glándulas sudoríparas apócrinas, que le hacen representar, por cuanto a su olor, 20 años menos que su edad. ¿Un hombre que no necesita desodorante? Qué insólito y delicioso ser.


"Me divierte estar con él, desaparece la ansiedad que me da aquí en casa… estoy escuchando a Louis Armstrong. Es difícil no pensar en las caricaturas de los 40’s ó 50’s. Imaginé a Azul bailando. Creo que le cambiaré el nombre a Chamus, de chamuscada, porque su raza le destinó en cara, orejas, patas y cola, pelos ennegrecidos. Aunque sus ojos azules pesan más".

domingo 5 de diciembre de 2010

Brisas de las Cumbres 10:25 AM

Estivi dice: oye camarada?

te presento el siguiente hecho y espero tu inteligente y atinado comentario

K dice: A ver, escúpelo camarada

Estivi dice: Ayer, tu y yo tuvimos un diferendo en relación al Quijote de la Mancha de Miguel Cervantes de Saavedra, y el Jefe Diego, en ese mismo momento, pero en un espacio diferente, hacia alusión al mismo Cervantes y a su Quijote. ¿Qué opinas de tan peculiar coincidencia?

K dice: Extraña coincidencia. En el mismo momento que lo evocamos él lo evocaba, es como si el Jefe Diego tuviera una conexión directa con tus pobres neuronas... 

¿Crees que la reaparición del "Archiduque de Escobedo" en el escenario político represente una recomposición de la carrera presidencial?

Es decir, con él en el PAN, podrías decir que la caballada está gorda rumbo al 2012?

Y que él sería una especie de candidato presidencial que a través de una "experiencia límite" (su secuestro) presuntamente cambia su actitud de soberbio a humilde y agradecido, conocedor en carne propia de la amargura de la inseguridad, algo con lo que sin duda muchos mexicanos podrán identificarse...

Aunado a ello hay dos elementos simbólicos que merece la pena destacar:

Uno es su larga y oblonga barba. El crecimiento de una barba encanecida representaría sabiduría adquirida y fortaleza, así como una supuesta humildad, así como las constantes alusiones a Dios y a la Virgen de Guadalupe, que lo harían, en el contexto nacional, un personaje supra políticamente correcto, agradecido con la divinidad y las instituciones.

Aunado a la supuesta nobleza de los secuestradores, quienes en todo momento respetaron su integridad, ay, pero qué buenos son!!!

Estivi dice: Y olvidas el punto más evidente... La autoinvestidura quijotesca, es decir, él hace suyas las palabras del Caballero de la Triste Figura nombrandose de manera implícita "el quijote mexicano".

Además de que la barba crecida lo hace asemejarse aún más a aquel que lucha contra los molinos de viento.

Sin duda alguna, este acto de autoinvestidura nos hace recordar a Napoléon III, quién, en un acto que plasma el totalitarismo y la arrogancia, arrebata la corona al Santo Papa para coronarse a sí mismo y emitir la famosa sentencia : "el Estado soy yo".

K dice: Me aparece acertado tu análisis, sin embargo, no has abordado el meollo del asunto...

Estivi dice: ¿La Presidencia de la República?

K dice: El intringulis que da sentido literario a todo este menester... Efectivamente, la Presidencia de la República.

Estivi dice: Pues mira, no te mentiré, yo creo que todo esto es una farsa. El tipo estuvo escondido por ahí y todo fue debidamente planeado.

K dice: Además que en la cita que hace del Quijote amenaza con seguir en pie de lucha, librando la batalla con esos molinos de viento que sin duda son más grande y fuertes que él.

Estivi dice: No veo imposible que vaya para candidato, pues el PAN adolece de figuras de peso.

K dice: Yo también así lo creo, están prefabricando a un seudo héroe. Debe ser una prevaricación entre el Ejecutivo federal y Televisa... Qué curioso que Pepe Cárdenas y López-Dóriga fueron quienes dieron las primicias... Siendo que al Teacher siempre se la ganan todos...

Estivi dice: Y para ponerle más sabor al caldo, me parece que tanto Peña Nieto como Diego son los candidatos de Salinas. Así, el otrora "Chupacabras" asumirá los hilos de la Presidencia a como dé lugar. Cualquiera que sea el caso, el país está al borde del abismo.

K dice: Ahora que lo mencionas, según la carta de los secuestradores de Diego, identifican a Salinas de Gortaria como una pieza clave del ajedrez político-económico que encabeza el Innombrable junto con el capital extranjero para desmantelar al país.

O sea, el secuestro de Diego fue un golpe político para el Carlos El Pelón Salinas...

Estivi dice: Iluso. Él mismo fue el artifice de todo este montaje.

K dice: Así como la lista de empresarios que figuran en la carta de los secuestradores me parece que podría tomarse como una sutil amenaza: ustedes siguen, parecen decir...

Estivi dice: Mmmmhhh... Yo no creo en nada ya... Son ellos mismos

K dice: Pues a la luz de tu implacable e irrevatible análisis he de reconocer que una vez más tienes el hocico retacado de razón... Salinas fue el cerebro que maquinó todo, y para despistar, en la carta de los "misteriosos desaparecedores" hace ver que fue un golpe para él, confundiendo así a la opinión pública.

Estivi dice: Exacto

K dice: Un plan sin duda brillante... Diego presidente

Estivi dice: Mmmm... No lo sé... Vaticino un 2011 fulgurante Yo que tu mejor me iba a Sayulita a que te protegan el Jimmy, el oliver y el Puin

Compárteles tus ideas revolucionarias, propon un javierato, ganando a punta de balloneta y gobernado con puño de hierro

K dice: Empezaré como una ong subersiva y anarquica. Te voy a hacer una humilde sugerencia...

Rocía en tu baño algún aromatizante que diga "Brisas de las Cumbres"

Modelando el espacio; arquitectura escultórica

Fragmentos de una Lógica Inconclusa

4 ErrEs track 0.15

Acercando la muerte; los olvidados de siempre

Mirar a púberes que sonríen felices bañados de sadismo cada que acercan a la muerte a una persona, escuchar a un pobre escuincle que bajo su torpeza confiesa haber matado a cuatro, degollándolos, o saber que el asesino no teme por su castigo compone el imaginario del criminal que rebela las carencias, las miserias de la sociedad que somos. Nuestro Ponchis actual es el Jaibo de Buñuel. Nuestros niños sicarios son Los olvidados de los cincuenta.

Fragmento del texto:

Los olvidados: Deseos de crimen en la niñez 

publicado en Milenio

se fue

es domingo, 3.53 pm
estoy en mi casa haciendo limpieza
aspiré mi sillón, tendí mi cama y ahora me dispongo a lavar trastes y barrer

ardúa jornada para un domingo

debo decir que una gran tristeza me invade debido a su ausencia

una ausencia que no logro llenar

se fue y dejó un vacío que me recuerda
cada vez que entro o salgo de casa,
que no está aquí conmigo
que son otros quienes sacan partido
y yo aquí, enfeliz, triste, pensando en mi proyector
que vendí para saldar deudas
ahora nada de pelis, nada de visitas, nada de nada
sólo vacío

Cine, algo que aportar

No quisiera hacer el típico comentario amargoso, pero hoy, como otras veces, quise hablar de alguna buena cinta que estuviera actualmente en cartelera exhibiéndose en los cines de la ciudad, pero una vez más, como sucede a menudo, ello resulta difícil, dada la falta de propuestas.

Es habitual encontrar la cartelera atestada de productos cinematográficos de dudosa calidad. Y es que, como en la comida, el arte —y por ende la cinematografía— aporta valores nutricionales para el intelecto y la parte emocional de los individuos.

Es por eso que no me motiva hacer  alusión alguna a filmes como los de Harry Poter, Narnia, Enredados o SkyLine, por hablar de algunas de las cintas que hoy día saturan las salas de Cinemex, Cinepolis, o los Cinemas Lumiere, con lo que se perpetúa la mala costumbre de consumir sólo historias light, pasteurizadas de todo vestigio que implique escarbar en la conciencia del Ser.

Incluso, me he encontrado con quienes consideran ofensivo que una película muestre en el cine (sobre todo cuando se está con los nachos, papas fritas y refrescos de proporciones considerables) aspectos cotidianos de un enfermo de cáncer (Biutiful) o algún denso drama humano.

La gente dice: “yo voy al cine para entretenerme no para afligirme”, su hepidermis se ha vuelto sensible, casi alérgica a cualquier aspecto que les recuerdo su condición vulnerable y finita, con lo que se magnifica el triunfo de las historias basura. 

Es por ello que prefiero alejarme de ese circuito para adentrarme en otros tipos de cinematografías, alejadas del dogma hollywoodense, que aporten a mi espíritu en lugar de  llenar de balazos y explosiones sazonadas con diálogos —tan insulsos como acartonados— el vacío de una vida alejada del pensamiento.

The Avalanches - Frontier Psychiatrist (Good Quality)

"Biutiful", la miseria compartida

El fin de semana vi (con la mejor compañía) el más reciente filme de El Negro, Alejandro González Iñárritu: “Biutiful”, protagonizada por el experto en personajes desahuciados: Javier Bardem, a quien ya antes habíamos visto realizando un papel de enfermo terminal (Mar Adentro).

En un principio uno no sabe de qué va el filme; vemos a Uxbal (Bardem) platicar con los muertos y a quienes ellos, los difuntos, parecen enviarle mensajes. Poco después se le ve entregando muestras de orina en una clínica, para más tarde acudir al encuentro con sus dos hijos en una pobre y descuidada vivienda.

No podría decir que la película es fantástica (debido a que su protagonista, Uxbal, conversa con los difuntos), o que sea hiperrealista (por la angustia existencial que le produce su lenta agonía) debido a que aborda los sinsabores de una enfermedad.

Pero hay algo que es patente, el humanismo de la película, particularmente el de la familia disfuncional, que a los conflictos de una separación (entre el padre y sus hijos y la madre) añade un toque de patetismo a través de la miseria compartida de un mundo cruel, en el que prevalece la esclavitud, la corrupción y otros males sociales.

Desde un principio Bardem luce con una apariencia desaliñada, pero conforme evoluciona el filme y el cáncer --que ha hecho su metástasis cundiendo desde la próstata hasta huesos e higado-- éste va perdiendo la vitalidad hasta quedar convertido en la sombra del hombre que fue, que se resiste a morir, aferrado, no a la vida, sino al porvenir de sus dos hijos, quienes quedarán a la deriva, al "cuidado del universo", una vez que él muera.

Antes de morir intenta un reencuentro con su antigua pareja, Marambra (Maricel Álvarez), madre de sus dos hijos, y como en la vida real, sus intentos difícilmente llegan a buen puerto; ambos están perdidos en su laberinto de soledad; él intentando sobrevivir a la enfermedad, y ella a una adicción no superada que la mantiene alejada de sus hijos.

En pocas palabras, diría que Biutiful evoca la belleza de la vida que se escribe como suena, fácil, sin complicaciones, lo que en apariencia es contrario a lo que experimenta Javier Bardem, quien batalla para poder irse en paz.

El YouPorn de la política

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low profile

ahora con las redes sociales muchas cosas pasan

hay gente que las usan para conocer gente etc etc
o para estar en contacto con el círculo cercano de amigos etc etc

sin embargo, a mí todo eso me agobía

no tengo círculo cercano y nunca he sido un amigo ejemplar

me sorprenden quienes
dejando de lado el pudor
hacen --de las redes--
la radiografía de su estado anímico
o bien, viven, sienten y respiran a través de sus cuentas

a eso le llaman "compartir"

qué? Los actos y fenómenos de su voluntad
a través del jodio fais

Sonido de Fuego

Aquí dejo un par de portadas que vale la pena rescatar por su caracter sui generis afin a este espacio, además, dicho sea de paso, los chicos de El Sonido de Fuego me recuerdan a un tío al que nunca conocí personalmente, pero que era integrante del famoso e internacional Conjunto África, cuyos integrantes (miembros suena muy feo) fueron los primeros músicos en salir a tocar a sus presentaciones con máscaras de luchador, tendencia que años después imitarían cientos de fariseos.

interludio RCA by Chico Sonido

Survive Style 5+

Bajo la interrogante ¿cuál es tu función en la vida? una serie de historias se desarrollan hasta que cercano el final convergen, dando cohesión al filme del japonés Gen Sekiguch, quien echa mano de colores vibrantes y situaciones surrealistas, como las que a continuación relataré brevemente:

Un hombre (el excelente Tadanobu Asano) mata a su esposa (Reika Hashimoto), para después irla a enterrar a un denso bosque. Acto seguido regresa a casa y la encuentra ahí, viva, reluciente e impecable, ataviada con atuendos fashionistas y un copiosa cena. Tras acabarla, ella lo ataca, riñen a golpes y él casi accidentalmente la vuelve a matar, para luego trasladarla al bosque, enterrarla y empezar todo de nuevo en una especie de espiral dantesca que no conoce terminación.

Esta parte de la historia tiene que ver con un asesino a sueldo inglés (Vinnie Jones) y su traductor (Yoshiyoshi Arakawa), quién, tras varios intentos infructuosos por hacerlo él mismo, decide contratar a un “especialista” extranjero, que se distingue por su sadismo y su obsesión de retratar a sus víctimas.

Sin embargo no es este el único “trabajo” para el que ha sido contratado el sanguinario sujeto, puesto que una exitosa y locuaz publicista nipona lo contrata también para dar fin a un cotizado hipnotizador con el cual ella tuvo relaciones, y que tras el coito osó burlarse de los comerciales que ella hacía diciéndole que eran una basura. 

 

Y es en esta parte de la historia es donde converge otra, la de una familia clasemediera japonesa, cuyo padre de familia, un trajeado personaje, sorprende a sus dos hijos adolescentes con boletos para el show del hipnotizador tan en boga, el mismo que la publicista desea que muera.

Emocionados asisten al show sin saber que éste trastocará completamente sus vidas, cuando el famoso hipnotizador pide a un voluntario para su acto. Al no haber ninguno éste lo escoge al azar, poniendo su dedo índice sobre el padre de familia, que accede a ser parte del espectáculo. Tras breves e intensos segundos es burócrata japonés es hipnotizado haciéndole creer que es un pájaro.

Sin embargo, es en este momento cuando llega el asesino a sueldo para matar al hipnotizador en vivo y a todo color frente a un auditorio juvenil que aterrorizado ve el fin de los días de su ídolo, quien no alcanza a desfacer el hechizo. Resignados, la familia regresa a casa con un hombre-polluelo anhelante de aprender a volar.

Para colmo de males, en ausencia de la familia, un trío de ladrones entra a su casa en los suburbios para robarla, pero confiados y excéntricos que son en lugar de saquearla se ponen a jugar cartas. El padre nunca regresa a la normalidad, pero aprende a volar gracias al empeño del menor de sus hijos que paciente lo mira y ayuda en sus intentos por emprender el vuelo.

Survive Style 5+ es un filme excepcional, con una colorida fotografía y un soundtrack maravilloso. Además, cuenta con un reparto de lujo, destacando el gran Tadanobu Asano. Si pueden les sugiero que la vean, y si no, pues sigan leyendo en este espacio. Y a todo esto, ¿what is your function in life?

Una palabrita dominguera

fatuo, tua.

(Del lat. fatŭus).

1. adj. Falto de razón o de entendimiento. U. t. c. s.

2. adj. Lleno de presunción o vanidad infundada y ridícula. U. t. c. s.

Que curiosas acepciones, que aluden a quien sin tener elementos para ser orgulloso(sa), es decir que no tiene y que le falta (inteligencia, conversación, experiencia, $, etc), se siente ufff... 

Si lo que quieres es saber si eres fatuo(tua) haz el siguiente test:

Preguntate qué tienes para ofrecer, si en realidad no tienes nada, entonces tu vanidad es ridícula e infundada, luego entonces busca a tus pares.

  Alma by Los Macuanos 

Gracias a Dios, me falta modestia: Mourinho

Va una nota del diario español El País

"No ser hipócrita, no ser diplomático, no ser pelota, ese es mi mayor defecto", confiesa el técnico a 'France Football'

A corazón abierto. Así se expresa José Mourinho, entrenador del Real Madrid, en una entevista concedida a la revista France Football, en la que el portugués aborda de forma directa su trayectoria personal, su estancia en el Real Madrid y en la que evita pronunciarse sobre el próximo clásico que tendrá lugar en el Camp Nou. Eso sí, el técnico también repasa la eliminatoria europea del año pasado en la que su equipo, el Inter, tumbó al Barcelona.

Criticado y venerado a iguales dosis, Mourinho asegura que "gracias a Dios, me falta modestia", aunque admite que eso no me ayuda en nada". Con sus éxitos por bandera, el luso no duda en reconocer que "vivo y trabajo en un mundo en el que no puedes decir lo que piensas, nunca puedes decir la verdad", afirma.

Para él, "no ser hipócrita, no ser diplomático y no ser pelota" es su mayor defecto. "Lo peor es que si te comparas con gente que lo es, porque sales perdiendo".

Con dos Champions y los cetros ligeros de Portugal, Inglaterra e Italia en su bolsillo, señala que "ganar una vez un campeonato, lo puede conseguir cualquiera porque el fútbol es un juego que permite que eso se produzca. Pero ganar, ganar y volver a ganar, no es para todos los entrenadores".

La fuerza del grupo

Conservador en lo ideológico, metódico e intenso en lo que se refiere a su trabajo, Mourinho ensalza en la entrevista una de sus principales virtudes: la capacidad de hacer grupo, de conformar un equipo cuyos miembors vayan en la misma dirección. "Me gusta pensar como pienso, me gusta que la gente que está conmigo piense exactamente igual. Que somos fuertes, que tenemos las cualidades, que somos los mejores, que nadie nos puede ganar. Es mi filosofía", apunta el preparador.

Gracias a ello, la temporada pasada logró eliminar al Barça, por entonces actual campeón de la Liga de Campeones y uno de los grandes favoritos para revalidar el título. Frente al juego preciosista del Barça, el Inter propuso una batalla física y táctica de la que los de Guardiola salieron trasquilados en la ida y no supieron voltear en la vuelta. En opinión de Mourinho, el duelo fue "un espectáculo magnífico" en la vertiente táctica.

La 'Premier', su "hábitat natural"

Según él, "en Milán ganamos 3-1 pero hubiéramos podido incluso meter cuatro. Viajamos a Barcelona con esa ventaja. Allí salimos a jugar, pero a los diez minutos nos encontramos con diez (por la prematura expulsión de Motta tras un lance con Busquets)", recuerda. "Entonces, o haces el payaso y te caen cinco o reacciones como un campeón y te clasificas", concluye.

Para finalizar, Mourinho confiesa que su deseo es terminar su carrera en el fútbol inglés, "mi hábitat natural", aunque matiza que "no puedo estar más contento que en el Real Madrid, teniendo en cuenta la dimensión social del club, del amor que suscita y de la importancia del desafío que me espera". Mou en estado puro.

Jamming to "Ramadanman - WORK THEM" @ Osheaga '10

El sabor del té (2004)

Dirigida por Katsuhito Ishii

De un humor sútil, El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas situadas en el campo –densamente poblado– cerca de Tokyo.

Ese retrato familiar de manera episódica, puesto que vemos las aventuras de vida de cada uno de los miembros de la familia, a través de las cuales Ishii logra demostrar la presencia de la poesía en la vida cotidiana.

El personaje más inquietante tal vez sea la hija pequeña, perseguida psicológicamente por su doble gulliveriano, al cual intenta exorcizar mediante una prueba física; el hijo adolescente vive su primer amor apasionado; la madre trata de recuperar su profesión como dibujante de animé, combinando esa actividad con el cuidado familiar; el padre es un terapeuta que aplica la hipnosis en sus tratamientos, y la practica también en la familia; el tío se ha alejado unos días de su trabajo en la ciudad y reencuentra un viejo amor en medio de la naturaleza originaria; otro tío, reconocido artista de manga, está al borde del delirio, y el más excéntrico de todos, el abuelo, también dibujante, un personaje desopilante, constituye un verdadero hallazgo.

Cada historia individual abre un capítulo, asoma a un mundo diferente en esta saga familiar que permite conocer el mundo interior de sus personajes. Las historias incluyen entre otros el animé, los efectos especiales, los trenes, los campos de arroz, la danza noh, la sátira al béisbol y a la mafia yakuza, el juego del go, todo en medio de una naturaleza como sólo los orientales pueden fotografiar. Con la presencia constante de la taza de té.

Al director no le interesa el realismo, todo lo contrario, las situaciones bordean a veces lo surreal, o están en la puerta del delirio, sin temor al ridículo.

Además, aparece aquí uno de los actores japoneses más reconocidos del momento, el excelente Tadanobu Asano, presencia habitual en los films de Ishii y visto ya en Zatoichi, de Takeshi Kitano, en Café Lumière de Hou Hsiao-hsien y en la tailandesa Last Life In Universe.

Thirst, sed de sangre

Entre tanta película vampírica tan chafa, ver el filme coreano Thirst (Sed) resulta como encontrar la aguja en el pajar. Una auténtica película sobre vampiros, donde sí hay sexo y hay muerte, pero sazonadas bajo el fuego lento de la culpa.
 
“Sed de sangre” (como la titularon en México) tiene a un piadoso sacerdote católico como personaje principal, el cual al contagiarse de un extraño virus --que a todos aniquila pero que a él  otorga extraña fuerza sobrenatural-- sus sentidos se ven potencializados. Lo cual lo pone en un dilema, pues sus convicciones espirituales siguen incólumes, por lo que el drama en el que se debate cobra mayor intensidad al anteponer su espiritualidad a la parte munda y sensual que cada vez le resulta más difícil resistir. He ahí el verdadero drama de este vampiro.

Además de esta sed de pasiones, el padre Hyun es testigo de una transformación increíble de sus sentidos, volviéndose estos muchos más potentes, al punto que se siente al borde de la locura por todos los detalles que comienza a percibir (la caída de un alfiler produce para él un estruéndo insoportable) .

A la par de todo lo anterior, Hyun se enamora de Tae-ju, una mujer casada, maltratada por su blandengue marido y la familia de éste, quienes no le dan mejor trato que el que podría esperar el más despreciable de los seres vivos.

Tratando de contener toda esta ola de sensualidad que ahoga sus sentidos, Hyun se reprime y se inflinge autocastigos, para evitar así dar rienda suelta a su deseo exacerbado.

Sin embargo, con el contagio del virus, y sus sentidos intoxicados de realidad, el hombre religioso se saca la sotana para llevarse a la cama de los pacientes a su joven amante Tae-ju. Ambos se sumerge en sensaciones desconocidas, un impulso frenético incontrolable por poseerse uno al otro de manera tan amorosa como violenta.

Tras la sexualidad compartida viene la revelación del secreto: Soy vampiro, le dice. Ella lo comprueba y se espanta. Huye. Él la busca hasta reencontrarla. Ella lo acepta y conforme conoce sus poderes más le gusta y quiere ser como él. Pero esto también es una molestia para él, que no está conforme con su situación, se sabe monstruo antinatura, y no quiere arrastrar a nadie hacia sus intempestivas pasiones.

Sin duda Sed de sangre es una cinta que vale mucho la pena ver, al igual que mucho del cine actual coreano, de fina manufactura, tales como Mi poderosa princesa, Historia legendaria de la libido, Simpathy for Mr. Vengeance, Te veo a la salida, entre otras. Habrá que seguirles la pista a los coreanos, particularmente a directores de talento comprobado como Chan- wook Park.

Requiem por los enanos emocionales

De vez en vez, por salud, los individuos deben sacudirse aquellos lastres que buscan anclarnos a la mediocridad, apatía y vacuidad, particularmente de aquellos que pretenden hacer de la vida compartida la versión edulcorada del romance. 

Me suele pasar que cuando estoy con un ser con el que no quiero estar siento un gran alivio al librarme de aquellos a los que no les alcanza para sostener una conversación (porque son seres fatuos y/o vacíos), para meterse de lleno en su profesión o para buscar su independencia económica y emocional para ofrecer algo más que un órgano reproductor tibio y una cara larga.

Es necesario crecer, sacudirse los rencores y resentimientos y empezar a trabajar en uno mismo, por eso hoy, siguiendo mi camino para ser lo que soy, les digo hasta nunca.

dos veces

dicen que la gente se encuentra dos veces en este mundo

ok

pasado el encuentro

ya no habría nada que temer

porque nos decimos adiós y hasta nunca

de donde provienen las visitas

Nunca me había metido a revisar las estadísticas de mi blog, pero al hacerlo hoy me topé con que desde la lejana Corea del Sur algún buen samaritano entró a este sitio. Que bueno, porque los coreanos me caen bien, sobre todo por su cine. México                              2.654

Estados Unidos                     457

España                                  320

Colombia                               145

Argentina                               132

Perú                                        78

Chile                                        62

Venezuela                                60

Filipinas                                   55

Corea del Sur                        32

Mi perla Chayai

Estaban en un club, al aire libre, con mesas bajas rodeadas de plantas, la gente platicando unos con otros, conocidos y desconocidos se mezclaban en lo que pintaba como armónica convivencia. en punto de las 2 am juntos se fuero.

ella traía un vestido corto, una blusa roja y unas botas estilo norteño con dibujos en hilos de colores bordados a los costados.

Hacía años que no se veían. Entraron a su casa; era grande, de estilo antiguo y techos altos, llena de macetas de barro de todos tamaños con flores y plantas.

Un pequeño perro negro y alargado salió a recibirlos.

Pocas cosas habían cambiado, seguía siendo vegetariana .

Sentados en sillas de estilo rústico encendieron cigarrillos y conversaron pausadamente, tranquilos, como si la intimidad nunca se hubiera perdido, como si el tiempo transcurrido formara parte de una pausa, el paréntesis de una relación.

En un momento, ella sale del comedor, él la sigue, se dirige al baño donde ella orina con la puerta abierta, mientras seguían conversando.

En el lugar no había sino una cama; y por ende, a dormir juntos

y tras breves y mustios minutos, besos y caricias tan tímidas como etílicas se sucedieron

hasta apagarse, poco a poco, en el sueño infinito del negro profundo

A la mañana siguiente, hacía mucho calor, el sol entraba por la puerta abierta que daba al patio.

se levantó / preparó café / quiso leer y no pudo / se metió a la regadera y se dio una ducha con agua fría.

al salir preparó más café, ella se levantó, lavó un poco de ropa y después se dio un baño.

había un plan, ir a unas aguas termales, y sin embargo una visita por un negocio retrasó las cosas, sin que ello representara ningún contratiempo, pues entremientras desayunaron frutas, jugo de naranja y fumaron faritos.

y aunque habían intimado ello no se reflejaba en el trato, seguían siendo reservados

las palabras de amor y las caricias habían quedado de lado, en el recuerdo difuso de tiempos pasados.

el lobooo actúa

saliendo por la puerta de atrás a toda velocidad
ya lo sabes

De noche todos los gatos son pardos
 y las gatas también...

No te pierdas en la vorágine cotidiana.

Apaga el jodio feisbuc.

Sé bueno con tus amigos, escucha la noche del hombre lobooooo  la mejor estación de radio por internet, con música Creative Commons.

La Sonora Digital - La cumbia emociona

Aquí dejo un mixtape de lujo, cortesía de mi cuate Quetzal Contla, a.k.a. In Vitro, a quien pude conocer personalmente después de 3 años de seguir su blog, en donde con rigurosidad se destacan los mejores relaeses de la cultura netlabel, software libre y otras maravillas licenciadas bajo Creative Commons (en mi siguiente post ahondaré un poco más sobre este fenomeno cultural que suena cada vez más fuerte en el cyberespacio).

Ojalá les emocione tanto como a mí.

La Sonora Digital - La cumbia emociona by In-Vitro

Playlist:

JP Shuk - El reproche
Jp Shuk - Cumbia india
Dany F - Coral
Bomba Estereo - Fuego
The Binary Cumbia Orchestra - Gigante
Tio Change - Bocachico
Lewis CanCut - Cumbia Theme (Cumbia Cosmonauts remix)
Samuel Demitémas - Bleep!! Maru!!

Release date: Oct 28, 2010

El milagro de P. Tinto (1998)

Recientemente tuve la oportunidad de ver un filme cómico español divertidísimo, se llama El milagro de P. Tinto, del madrileño Xavier Fesser (1964).

Desde niños P. Tinto (Luis Ciges) y Olivia (Silvia Casanova) sueñan con tener una familia numerosa, deseo que no se les concede debido a ideas erróneas sobre la concepción de los críos.

En su casa, situada en el campo, la pareja mira pasar los años, así como el Expreso Pendular (cada 25 años), hasta que un día tras pedirle a San Nicolás desesperadamente que les dé un hijo, aparecen dos enanos marcianos y gorrones (Javier Aller y Emilio Gavira), cuyo “ovni coupé” se avería frente a su casa.

Ingenuos como son, al ver acostados semi desnudos a los enanos, los P. Tinto creen que por fin La Cigüeña hizo la tan anhelada entrega.

Como en su planeta “la comida es muy mala”, los enanos marcianos deciden quedarse con los P. Tinto, quienes los tratan como hijos.

Toda esta anormal vida familiar se ve trastocada por 2 eventos: a) La amenaza de que El Vaticano les rescinda el contrato para hacer hostias (empresa centenaria de los P. Tinto), y b) La llegada de un tipo gigante como de 40 años que recién escapa de manera violenta del manicomnio, al que la pareja P. Tinto, sin saber de la supuesta peligrosidad confunde con el “niño negro” africano que adoptaron por correspondencia.

El milagro de P. Tinto es una película muy chistosa, con un humor muy negro y políticamente incorrecto, cuya musicalización está de poca madre. Un filme y un director que, sin duda vale la pena considerar.